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l'exposition a été prolongée à partir du 21 septembre en raison de la grande demande

Partagez une expérience unique et mémorable avec vos proches

dANS UNE maison oubliée transformée en un lieu où l'art et la nature S'ENTREMÊLENT

Champigny sur Marne 94500

À partir du 21 sept. 2024

Découvrez le Colors Festival by Dave Baranes. Chaque pas dans cette maison transformée en galerie d'art est une aventure pour vos sens. L'endroit parfait pour s'évader du quotidien et s'immerger dans un monde de couleurs et de formes.

Accès illimité avec tous les billets : venez autant de fois que vous le souhaitez.

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Apprécié par des milliers de participants

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Ils parlent de nos événements

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Feature One

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Feature Two

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Feature Three

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Qu'est-ce que le Colors Festival by Dave Baranes ?

Un monde où l'art et la nature où l'art et la nature s'entrelacent

Le Colors Festival est de retour ! Cette fois, c'est l'artiste Dave Baranes et ses amis qui sont aux commandes.

Cette exposition transforme une maison oubliée en une galerie d'art vivante, où l'art et la nature s'entrelacent.

Ici, l'art n'est pas juste exposé, il vit et respire autour de vous, dans un cadre à la fois ancien et merveilleusement réinventé.

Qu'est-ce qu'on peut y voir ?

Voici un juste un aperçu de ce que vous découvrirez à l'intérieur

Une Galerie Vivante à Traverser

Dans chaque pièce, un nouveau monde à découvrir...

Imaginez-vous marchant à travers les portes d'une maison de 300m², où chaque pièce vous ouvre les portes d'un univers artistique à part entière.

Les couloirs deviennent des passages secrets menant à des chambres où l'art raconte des histoires, chaque mur devenant un conteur silencieux.

Entrez et laissez chaque espace vous transporter...

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Credit: @bouchey.my

Credits: @leparisdesminis @activitespariskids @lejournaldenahla

Peindre en Plein Air : Votre Toile vous Attend

Essayez vous à la peinture dans cabanon de l'artiste au fond du jardin

Au fond du jardin, un atelier vous attend...

Ici, dans cet espace ouvert, entouré de verdure, vous avez la liberté de laisser votre imagination prendre les commandes.

Cet atelier de libre expression, est un lieu où chacun, enfant ou adulte, peut participer et s'essayer à la peinture

Prenez une bombe de peinture et libérez votre créativité avec votre premier trait.

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La Bibliothèque : Votre Oasis de Sérénité

Trouvez votre coin de paix dans la bibliothèque de la maison

Découvrez un espace où la lecture et la détente se mêlent à l'ambiance unique de la maison....

Entouré de rayonnages remplis de livres, vous trouverez des sièges confortables où vous pourrez vous détendre et décompresser.

C'est l'endroit idéal pour faire une pause, s'imprégner du silence et se laisser transporter par les mots.

Prenez un livre, trouvez un endroit confortable, et laissez-vous aller à la détente.

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Credit: @bouchey.my

La Terrasse : Votre Pause Café dans un Écrin d'Art

Détendez vous sur la Terrasse autour d'un bon Café

Que vous apportiez votre café ou en choisissiez un sur place, la terrasse de la maison est l'espace idéal pour une évasion relaxante.

Assis confortablement, vous pouvez observer la danse des feuilles dans la brise, écouter le murmure lointain des visiteurs explorant les œuvres d'art, ou simplement fermer les yeux et respirer l'air frais.

Rendez-vous à l'accueil, votre café chaud vous attend...

Une liste d'artistes venus de toute la France

Jo Di Bona fusionne habilement les techniques du collage, les influences diversifiées du graffiti et les éléments de la culture pop, dans laquelle il est profondément immergé. Il associe couleurs et mouvements pour créer des visages empreints de poésie, d'émotion et de joie de vivre. Son œuvre révèle une délicatesse égale dans ses hommages tant aux grandes figures historiques qu'aux inconnus. Cette approche unique permet à Jo Di Bona de capturer l'essence de ses sujets avec une sensibilité et une expressivité remarquables, offrant ainsi une perspective fraîche et vibrante sur l'art contemporain.

Onemizer est un éminent artiste urbain français, dont les débuts artistiques se sont manifestés sur les murs de terrains vagues, le long des voies ferrées et dans des entrepôts laissés à l'abandon. Fort d'une formation académique obtenue dans une école de design, Onemizer a rapidement transcendé les espaces traditionnels de l'art urbain pour s'aventurer dans le monde des expositions, présentant ses œuvres d'abord dans des bars, puis dans de prestigieuses galeries d'art à l'international. Il a marqué de son empreinte plusieurs projets d'ampleur, se distinguant notamment par sa participation au record du monde du plus grand graffiti sur toile réalisé à Dubaï en 2014.

Faunagraphic a entamé son parcours dans le monde du graffiti à l'âge de 19 ans et est artiste depuis plus de 15 ans. Initialement étudiante en design graphique, elle a rapidement développé une passion pour l'expérimentation de divers médiums, évoluant de toiles de petites dimensions vers des surfaces plus vastes et finissant par peindre dans des lieux abandonnés. Avec un lien profond avec la nature et les animaux, il est naturel pour elle de les placer au cœur de ses créations. Les oiseaux représentés dans cette œuvre spécifique sont des Tyran de pourprés, accompagnés d'une espèce d'Iris particulièrement rare. À travers cette œuvre, l'artiste encourage l'introspection et invite les spectateurs à contempler leur propre être en utilisant un effet miroir.

à la croisée des chemins entre plasticien, illustrateur et artiste de graffiti, puise son inspiration dans l'effervescence de la scène graffiti contemporaine en France et en Europe, où des figures telles que Marko 93, Dran, Daim, et MTO se distinguent. Son univers est également influencé par le monde captivant de la bande dessinée, avec des références à des maîtres comme Enki Bilal et Frank Miller. Polyvalent, Djalouz déploie son talent sur une multitude de supports, allant des toiles traditionnelles aux murs urbains de Paris, en passant par des sites industriels abandonnés où la nature a repris ses droits. Il excelle dans l'art du lettrage, notamment à travers le graffiti 3D, et maîtrise le dessin figuratif, créant ainsi des œuvres qui captivent et interpellent.

Istraille, peintre, dessinateur et graffeur, se distingue par un univers vibrant d'énergie, de couleurs et d'urbanité. À travers son art, il capture la dynamique de son monde avec force et générosité, naviguant habilement entre le figuratif, le graphique et l'abstraction pour véhiculer puissance et émotion. Depuis sa découverte du graffiti en 2001, qui a marqué le début de son parcours professionnel, Istraille s'est dédié corps et âme à son art, fusionnant art urbain et classique sans se soucier des étiquettes. Sa pratique, axée sur une exploration approfondie des couleurs et leurs impacts émotionnels, révèle une sensibilité unique. Utilisant une technique mixte qui intègre peinture acrylique, aérosol et marqueur, il enrichit ses œuvres d'une texture et d'une profondeur remarquables, qu'il s'agisse de scènes en mouvement ou de portraits saisissants.

L'art de Skeg nous transporte dans un univers enchanteur, où se mêlent portails, merveilles architecturales, nature, éléments de graffiti et motifs complexes. Skeg lui-même décrit son style de peinture comme « automatique », laissant libre cours à sa créativité. Adoptant une approche freestyle, il tisse des motifs évoquant des emblèmes que l'on pourrait découvrir au cours d'un voyage. Puisant son inspiration dans les cultures aztèque et autochtone, Skeg crée des vaisseaux organiques qui s'intègrent harmonieusement au paysage environnant, offrant une fusion parfaite entre l'art et la nature.

Papa Mesk, originaire du Val de Fontenay, y a établi son atelier artistique et continue de travailler partout où son art le mène. Fort d'une expérience de plus de 35 ans dans le monde du graffiti, sa démarche artistique est profondément ancrée dans l'exploration de la lettre, des couleurs, du freestyle et du tracé direct. Fidèle adepte du tag et du graffiti dès ses débuts, il s'attache à conserver cette orientation fondamentale dans son œuvre.

Animée par une fascination profonde pour l'étude et la représentation de la nature, Camille Poli a consacré ses études à l'exploration des origines des matériaux et des trajectoires évolutives des minéraux, des plantes et des espèces animales. Son engagement auprès d'associations dédiées à la préservation de la faune et de la flore a joué un rôle déterminant dans l'élaboration de son style de dessin distinct et dans son établissement en tant qu'illustratrice pop art et artiste animalière. En accord avec ses valeurs fondamentales, elle se concentre principalement sur la représentation d'espèces en voie de disparition, actuellement menacées d'extinction.

Artiste peintre autodidacte, Dave Baranes se passionne pour le graffiti et le Street-Art. Les fonds de ses toiles sont travaillés avec des techniques du trompe l'œil, un savant mélange d'aérosols et d'acrylique pour la réalisation des graffitis : au traité « Old School » que Dave affectionne particulièrement. Les animaux plus réalistes illustrent, dans ce décor ultra urbanisé, le chaos de ce monde en nous questionnant sur l'impact de l'homme dans notre environnement.

Lady K, active depuis 1997, s'impose dans le graffiti féminin en France grâce à ses lettrages innovants. Formée aux Beaux-Arts de Paris et à l'université Paris 1, elle explore le graffiti et le surréalisme dès 1992, fascinée par la période moderne du XIXe au XXe siècle. Adoptant le pseudonyme Lady K en 1998, elle se distingue par sa capacité à dépasser l'académisme des tags. Inspirée par une richesse culturelle européenne et asiatique, elle découvre le tag à travers l'inscription "Black Dragon" de son école primaire. Ses œuvres sur toile interrogent l'espace urbain, la condition féminine, et expriment une critique sociale avec la volonté de briser les codes.

Le travail de Combo se concentre essentiellement autour du détournement. Il manipule des symboles connus de tous auxquels il intègre des éléments étrangers - le plus souvent issus de l’univers de la bande dessinée ou du jeu vidéo - qui en modifient radicalement le sens. Son obsession : l’interaction. Sa volonté : offrir un art à tous que l’on peut s’approprier et modeler, dans une vraie dynamique de changement.

Encs, artiste autodidacte franco-pakistanais basé à Montreuil (93), plonge dans l'univers du graffiti dans les années 90, à une époque où Paris devient un vaste champ d'expression pour les graffeurs du monde entier. Son style est fortement influencé par le lettrage Old School new-yorkais, les animés japonais, l'aquarelle et, plus récemment, les visuels générés par intelligence artificielle. Captivé par la métamorphose de son quartier, il commence à y apposer sa signature, s'inspirant des pionniers du graffiti et de ses explorations globales. Son expérience en imprimerie enrichit sa pratique, l'orientant vers une diversité de supports et de techniques. Encs se distingue par sa quête d'une esthétique unifiant couleurs et lumière, forgeant ainsi son identité visuelle.

Danova, originaire de Kyiv, Ukraine, vit actuellement à Paris. Artiste depuis toujours, elle a professionnalisé son art ces sept dernières années. En Ukraine, ses œuvres se concentraient principalement sur l'art en résine. Aujourd'hui, elle explore la fusion entre le dessin et la technique du pouring pour unir ces deux mondes. Lors du festival Colors, Danova a élevé ses créations, inspirées des abysses marins, jusqu'aux nuages nocturnes, démontrant sa capacité à allier avec finesse des éléments de la nature en une symphonie visuelle captivante.

Natif de Johannesburg, en Afrique du Sud, l'artiste a toujours été fasciné par la couleur et l'art dès son plus jeune âge. Tombé amoureux du graffiti, il a commencé à peindre illégalement dans les rues, naviguant entre l'adrénaline de l'illégalité et les dangers du graffiti. Avec le temps, il s'est orienté vers la réalisation de murales de portraits. Actuellement basé à Paris, France, son travail se concentre principalement sur le photoréalisme tout en restant fidèle à ses premières amours pour le graffiti traditionnel, incorporant des éclats de couleur, des coulures et des tags de graffiti dans ses murales. Son style se distingue par l'utilisation de lignes à 45 degrés traversant ses œuvres avec des niveaux d'opacité variés. Sa série récente, "Modern Mythology", revisite les anciennes légendes de dieux et déesses de différentes cultures, en y apportant une touche moderne et relatable, illustrant ces figures mythiques d'une manière qui résonne avec le public contemporain.

Bertille Rbl, peintre autodidacte, explore les arts visionnaires et animaliers. Hypersensible, elle utilise le dessin et la peinture pour naviguer la complexité du monde, s'attaquant à l'antispécisme, l'éco-féminisme, et la quête de soi. Son projet RBLBIRD interroge la déconnexion Homme-Nature dans notre société hyperconnectée, mettant en avant l'éloignement avec le non-humain et la lutte intérieure féminine. Ses œuvres, mêlant couleurs vives et symbolique forte, invitent à retrouver notre lien naturel perdu, transformant les tensions actuelles en visions oniriques qui résonnent avec les cris d'une Nature opprimée.

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Ce que les visiteurs disent de nos événements

Plus de 100 artistes, plus de 10 pays représentés et plus de 100 000 visiteurs

Noté 4.8/5 par des milliers d'amateurs d'art

"Une superbe exposition! Les propositions artistiques sont très intéressantes et remette en questions les principes de notre société actuelle. Nous y avons été avec notre fille de 6 ans et elle as adoré"

Fanny Greslin

"Une expérience riche en couleurs, avec des œuvres réalisées par des artistes impliqués, investis dans l'ère du temps et des problématiques du monde. Un superbe moment !"

Lesline R.

"Très belle expo, plein d'artistes doués et remplis d'énergie !"

Denys B.

"J’ai adoré ! je suis venu avec mes enfants ( 12, 8 et 3 ans ) ils ont été ravis ! Recomendé a 100%"

Javier A.

"Une très belle expérience enrichissante et passionnante à travers différents univers et styles"

Isabelle C.

"Incroyable, une exposition atypique qui met en valeur le street art de manière innovante et percutante"

Anaelle B.

Ce que la presse en a dit...

Infos Pratiques

Date d'ouverture

Ouverture le 10 févr. 2024

Horaires d'ouverture :

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Lieu

37 avenue Roger Salengro, Champigny sur Marne 94500

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Questions fréquemment posées

Consultez notre faq ci-dessous, nous sommes là pour vous aider à répondre à vos questions.

L'EXPÉRIENCE

BILLETS

ACCÈS

📸 Photo Dominique Dasse

Découvrez dave baranes

Derrière la direction artistique de cette exposition

Artiste peintre autodidacte, Dave Baranes se passionne pour le graffiti et le Street-Art.

Les fonds de ses toiles sont travaillés avec des techniques du trompe l'œil, un savant mélange d'aérosols et d'acrylique pour la réalisation des graffitis : au traité « Old School » que Dave affectionne particulièrement.

Les animaux plus réalistes illustrent, dans ce décor ultra urbanisé, le chaos de ce monde en nous questionnant sur l'impact de l'homme dans notre environnement.

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