🔥 Last chance to live the unique experience of the Colors Festival Champigny before its final closure!

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Share a unique and memorable experience with your loved ones

In a forgotten house transformed In a place where art and nature intertwine

Champigny sur Marne 94500

Starting Sep 21, 2024

Discover the Colors Festival by Dave Baranes. Each step in this House transformed into an art gallery is an adventure for your senses. The perfect place to get away from everyday life and immerse yourself in a world of colors and shapes.

Unlimited access with all tickets: come as many times as you want.

Enjoyed by thousands of participants

🕸️SPÉCIAL HALLOWEEN🎃

They talk about our events

flowUI WEBFLOW SYSTEM

Feature Section Header

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Feature One

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Feature Two

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Feature Three

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What is the Colors Festival by Dave Baranes?

A world where art and intertwine

The Colors Festival is back! This time, artist Dave Baranes and his friends are in charge.

This exhibition Turn a forgotten house into a living art gallery, where art and nature intertwine.

Here, art is not just on display, it lives and breathes around you, in a setting that is both ancient and wonderfully reinvented.

What can we see there?

Here's just a glimpse of what you'll find inside

A living gallery to cross

In each room, a new world to discover...

Imagine walking through the doors of a 300m² house, where each room opens the doors to a fully-fledged artistic universe.

Hallways become secret passageways leading to rooms where art tells stories, with each wall becoming a silent storyteller.

Step in and let each space transport you...

Credit: @bouchey.my

Credits: @leparisdesminis @activitespariskids @lejournaldenahla

Painting in the Open Air: Your Canvas Awaits

Try your hand at painting in the artist's cabin at the end of the garden

At the end of the garden, a workshop awaits you...

Here, in this open space, surrounded by greenery, you have the freedom to Let your imagination take control.

This free expression workshop is a place where everyone, child or adult, can participate and try their hand at painting

Grab a can of paint and unleash your creativity with your first stroke.

The Library: Your Oasis of Serenity

Find your quiet corner in the home library

Discover a space where the Reading and relaxation blend into the unique atmosphere of the house...

Surrounded by bookshelves full of books, you'll find comfortable seats where you can relax and unwind.

It is the ideal location for take a break, soak up the silence and let yourself be carried away by words.

Grab a book, find a comfortable spot, and relax.

Credit: @bouchey.my

The Terrace: Your Coffee Break in an Art Place

Relax on the terrace with a good coffee

Whether you bring your coffee or choose one on site, the terrace of the house is the ideal space for a relaxing escape.

Sitting comfortably, you can watch the leaves dance in the breeze, listen to the distant whisper of visitors exploring the artwork, or simply close your eyes and breathe in the fresh air.

Go to the reception, your hot coffee awaits you...

A list of artists from all over France

Jo Di Bona fusionne habilement les techniques du collage, les influences diversifiées du graffiti et les éléments de la culture pop, dans laquelle il est profondément immergé. Il associe couleurs et mouvements pour créer des visages empreints de poésie, d'émotion et de joie de vivre. Son œuvre révèle une délicatesse égale dans ses hommages tant aux grandes figures historiques qu'aux inconnus. Cette approche unique permet à Jo Di Bona de capturer l'essence de ses sujets avec une sensibilité et une expressivité remarquables, offrant ainsi une perspective fraîche et vibrante sur l'art contemporain.

Onemizer est un éminent artiste urbain français, dont les débuts artistiques se sont manifestés sur les murs de terrains vagues, le long des voies ferrées et dans des entrepôts laissés à l'abandon. Fort d'une formation académique obtenue dans une école de design, Onemizer a rapidement transcendé les espaces traditionnels de l'art urbain pour s'aventurer dans le monde des expositions, présentant ses œuvres d'abord dans des bars, puis dans de prestigieuses galeries d'art à l'international. Il a marqué de son empreinte plusieurs projets d'ampleur, se distinguant notamment par sa participation au record du monde du plus grand graffiti sur toile réalisé à Dubaï en 2014.

Faunagraphic a entamé son parcours dans le monde du graffiti à l'âge de 19 ans et est artiste depuis plus de 15 ans. Initialement étudiante en design graphique, elle a rapidement développé une passion pour l'expérimentation de divers médiums, évoluant de toiles de petites dimensions vers des surfaces plus vastes et finissant par peindre dans des lieux abandonnés. Avec un lien profond avec la nature et les animaux, il est naturel pour elle de les placer au cœur de ses créations. Les oiseaux représentés dans cette œuvre spécifique sont des Tyran de pourprés, accompagnés d'une espèce d'Iris particulièrement rare. À travers cette œuvre, l'artiste encourage l'introspection et invite les spectateurs à contempler leur propre être en utilisant un effet miroir.

à la croisée des chemins entre plasticien, illustrateur et artiste de graffiti, puise son inspiration dans l'effervescence de la scène graffiti contemporaine en France et en Europe, où des figures telles que Marko 93, Dran, Daim, et MTO se distinguent. Son univers est également influencé par le monde captivant de la bande dessinée, avec des références à des maîtres comme Enki Bilal et Frank Miller. Polyvalent, Djalouz déploie son talent sur une multitude de supports, allant des toiles traditionnelles aux murs urbains de Paris, en passant par des sites industriels abandonnés où la nature a repris ses droits. Il excelle dans l'art du lettrage, notamment à travers le graffiti 3D, et maîtrise le dessin figuratif, créant ainsi des œuvres qui captivent et interpellent.

Istraille, peintre, dessinateur et graffeur, se distingue par un univers vibrant d'énergie, de couleurs et d'urbanité. À travers son art, il capture la dynamique de son monde avec force et générosité, naviguant habilement entre le figuratif, le graphique et l'abstraction pour véhiculer puissance et émotion. Depuis sa découverte du graffiti en 2001, qui a marqué le début de son parcours professionnel, Istraille s'est dédié corps et âme à son art, fusionnant art urbain et classique sans se soucier des étiquettes. Sa pratique, axée sur une exploration approfondie des couleurs et leurs impacts émotionnels, révèle une sensibilité unique. Utilisant une technique mixte qui intègre peinture acrylique, aérosol et marqueur, il enrichit ses œuvres d'une texture et d'une profondeur remarquables, qu'il s'agisse de scènes en mouvement ou de portraits saisissants.

L'art de Skeg nous transporte dans un univers enchanteur, où se mêlent portails, merveilles architecturales, nature, éléments de graffiti et motifs complexes. Skeg lui-même décrit son style de peinture comme « automatique », laissant libre cours à sa créativité. Adoptant une approche freestyle, il tisse des motifs évoquant des emblèmes que l'on pourrait découvrir au cours d'un voyage. Puisant son inspiration dans les cultures aztèque et autochtone, Skeg crée des vaisseaux organiques qui s'intègrent harmonieusement au paysage environnant, offrant une fusion parfaite entre l'art et la nature.

Papa Mesk, originaire du Val de Fontenay, y a établi son atelier artistique et continue de travailler partout où son art le mène. Fort d'une expérience de plus de 35 ans dans le monde du graffiti, sa démarche artistique est profondément ancrée dans l'exploration de la lettre, des couleurs, du freestyle et du tracé direct. Fidèle adepte du tag et du graffiti dès ses débuts, il s'attache à conserver cette orientation fondamentale dans son œuvre.

Animée par une fascination profonde pour l'étude et la représentation de la nature, Camille Poli a consacré ses études à l'exploration des origines des matériaux et des trajectoires évolutives des minéraux, des plantes et des espèces animales. Son engagement auprès d'associations dédiées à la préservation de la faune et de la flore a joué un rôle déterminant dans l'élaboration de son style de dessin distinct et dans son établissement en tant qu'illustratrice pop art et artiste animalière. En accord avec ses valeurs fondamentales, elle se concentre principalement sur la représentation d'espèces en voie de disparition, actuellement menacées d'extinction.

Artiste peintre autodidacte, Dave Baranes se passionne pour le graffiti et le Street-Art. Les fonds de ses toiles sont travaillés avec des techniques du trompe l'œil, un savant mélange d'aérosols et d'acrylique pour la réalisation des graffitis : au traité « Old School » que Dave affectionne particulièrement. Les animaux plus réalistes illustrent, dans ce décor ultra urbanisé, le chaos de ce monde en nous questionnant sur l'impact de l'homme dans notre environnement.

Lady K, active depuis 1997, s'impose dans le graffiti féminin en France grâce à ses lettrages innovants. Formée aux Beaux-Arts de Paris et à l'université Paris 1, elle explore le graffiti et le surréalisme dès 1992, fascinée par la période moderne du XIXe au XXe siècle. Adoptant le pseudonyme Lady K en 1998, elle se distingue par sa capacité à dépasser l'académisme des tags. Inspirée par une richesse culturelle européenne et asiatique, elle découvre le tag à travers l'inscription "Black Dragon" de son école primaire. Ses œuvres sur toile interrogent l'espace urbain, la condition féminine, et expriment une critique sociale avec la volonté de briser les codes.

Le travail de Combo se concentre essentiellement autour du détournement. Il manipule des symboles connus de tous auxquels il intègre des éléments étrangers - le plus souvent issus de l’univers de la bande dessinée ou du jeu vidéo - qui en modifient radicalement le sens. Son obsession : l’interaction. Sa volonté : offrir un art à tous que l’on peut s’approprier et modeler, dans une vraie dynamique de changement.

Encs, artiste autodidacte franco-pakistanais basé à Montreuil (93), plonge dans l'univers du graffiti dans les années 90, à une époque où Paris devient un vaste champ d'expression pour les graffeurs du monde entier. Son style est fortement influencé par le lettrage Old School new-yorkais, les animés japonais, l'aquarelle et, plus récemment, les visuels générés par intelligence artificielle. Captivé par la métamorphose de son quartier, il commence à y apposer sa signature, s'inspirant des pionniers du graffiti et de ses explorations globales. Son expérience en imprimerie enrichit sa pratique, l'orientant vers une diversité de supports et de techniques. Encs se distingue par sa quête d'une esthétique unifiant couleurs et lumière, forgeant ainsi son identité visuelle.

Danova, originaire de Kyiv, Ukraine, vit actuellement à Paris. Artiste depuis toujours, elle a professionnalisé son art ces sept dernières années. En Ukraine, ses œuvres se concentraient principalement sur l'art en résine. Aujourd'hui, elle explore la fusion entre le dessin et la technique du pouring pour unir ces deux mondes. Lors du festival Colors, Danova a élevé ses créations, inspirées des abysses marins, jusqu'aux nuages nocturnes, démontrant sa capacité à allier avec finesse des éléments de la nature en une symphonie visuelle captivante.

Natif de Johannesburg, en Afrique du Sud, l'artiste a toujours été fasciné par la couleur et l'art dès son plus jeune âge. Tombé amoureux du graffiti, il a commencé à peindre illégalement dans les rues, naviguant entre l'adrénaline de l'illégalité et les dangers du graffiti. Avec le temps, il s'est orienté vers la réalisation de murales de portraits. Actuellement basé à Paris, France, son travail se concentre principalement sur le photoréalisme tout en restant fidèle à ses premières amours pour le graffiti traditionnel, incorporant des éclats de couleur, des coulures et des tags de graffiti dans ses murales. Son style se distingue par l'utilisation de lignes à 45 degrés traversant ses œuvres avec des niveaux d'opacité variés. Sa série récente, "Modern Mythology", revisite les anciennes légendes de dieux et déesses de différentes cultures, en y apportant une touche moderne et relatable, illustrant ces figures mythiques d'une manière qui résonne avec le public contemporain.

Bertille Rbl, peintre autodidacte, explore les arts visionnaires et animaliers. Hypersensible, elle utilise le dessin et la peinture pour naviguer la complexité du monde, s'attaquant à l'antispécisme, l'éco-féminisme, et la quête de soi. Son projet RBLBIRD interroge la déconnexion Homme-Nature dans notre société hyperconnectée, mettant en avant l'éloignement avec le non-humain et la lutte intérieure féminine. Ses œuvres, mêlant couleurs vives et symbolique forte, invitent à retrouver notre lien naturel perdu, transformant les tensions actuelles en visions oniriques qui résonnent avec les cris d'une Nature opprimée.

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Come as many times as you want

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What visitors say about our events

Over 100 artists, over 10 countries represented and over 100,000 visitors

Rated 4.8/5 by thousands of art lovers

“A superb exhibition! The artistic proposals are very interesting and challenge the principles of our current society. We went there with our 6 year old daughter and she loved it.”

Fanny Greslin

“An experience rich in colors, with works created by artists involved, invested in the era of time and the problems of the world. A superb moment!”

Lesline R.

“Very beautiful exhibition, full of gifted artists and full of energy!”

Denys B.

“Loved it! I came with my children (12, 8 and 3) they were delighted! 100% recommended”

Javier A.

“A very beautiful, enriching and exciting experience across different worlds and styles”

Isabelle C.

“Incredible, an atypical exhibition that highlights street art in an innovative and striking way”

Anaelle B.

What the press said about it...

Practical info

Opening date

Opening on Feb 10, 2024

Opening hours:

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Location

37 Avenue Roger Salengro, Champigny sur Marne 94500

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Frequently asked questions

Check out our FAQ below, we're here to help answer your questions.

THE EXPERIENCE

TICKETS

ACCESS

📸 Photo Dominique Dasse

Discover Dave Baranes

Behind the artistic direction of this exhibition

A self-taught painter, Dave Baranes is passionate about graffiti and Street-Art.

The backgrounds of his canvases are worked with trompe-l'oeil techniques, a clever mix of aerosols and acrylic for the creation of graffiti: to the “Old School” treatise that Dave is particularly fond of.

In this ultra-urbanized setting, the more realistic animals illustrate the chaos of this world by questioning us about the impact of humans in our environment.

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